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陈建斌如何打造《第十一回》？

原标题：陈建斌如何打造《第十一回》？

喵族码字员 ：致远君

“人为什么需要艺术？人为什么需要电影？为什么需要戏剧？”这是身为导演的陈建斌所思考的内容。

2014年，陈建斌带着《一个勺子》登上了金马奖的舞郭敬明台，并获得了金马奖最佳新导演奖，电影上映后好评如潮，我们看到了一个区别于他演员身份的不同的陈建斌。2018年，陈建斌带着第二部导演《第十一回》来到北京国际电影节并斩获最佳编剧奖。2021年4月，这部新作终于有机会走上大银幕，面向观众。

电影原名《如是我闻》，是一个来自于佛经中的名字，带有民间话本的气质，非常的切合影片的章回体叙事方式。而从另一个角度来讲，佛经中讲述的“一切有为法，皆如梦幻泡影”又和《第十一回》有着灵魂上的相似点，其中寄托着陈建斌对生活、艺术的观念和想法。

陈建斌自己认为电影非常像民间故事，佛经中原文“如是我闻”四个字非常具有美感。但是在剪辑过程中，陈建斌发现章回体非常有助于理解电影的剧情。

通常情况下，当人们走出电影院，电影作为造梦机器的职能便已经完成。而《第十一回》中，陈建斌想要营造的是走出电影院的时候，梦才刚刚开始的感觉。“我这个电影一共就只有十回，当你走出电影院的时候，第十一回刚刚开始。也就是说每一个人他看完这个电影之后，他离开电影院，他有一个自己的第十一回”。于是，电影最后定名《第十一回》，将电影中表达的现实，以一种不打断的方式蔓延到了生活中。

巴赞曾经说过“电影是现实的渐近线”，而在陈建斌眼中，艺术是非常重要的事情，它就像是人类发明的一面镜子，人类通过艺术来认识自我，认识生活。

在陈建斌看来，艺术讲述的是生活的真相，而生活中的人往往难以得知真相，就像是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，人们需要艺术去帮助人们去了解生活、了解真席尔相。“当我们走进电影院、剧场的时候，我们会下意识地认为电影院、剧场里的东西是假的，这个电影里的东西也都是假的，我们生活里经历的这一切才是真的。可是随着你的年龄增长，渐渐的你会意识到一件事情，戏剧作品或者那电影里讲的东西没准才是真的。而我国挤出机行业经济运行中已出现若干积极信号你生活经历的有些东西却是假的。甚至是虚幻的，是不可把握的。”《第十一回》中的马福礼，身为核心案件的当事人，并不了解案情的真相。但在三十年之后，事情的真相却被以舞台的形式呈现出来。“非常的真实，又非常的富有诗意。”

在《第十一回》的前半部分，生活和戏剧是完全分开的，但发展到中段之后，现实与戏剧之间的边界开始渐渐模糊，最后达到彼此交融、难分难舍的境地。“你发现生活才是戏剧，而戏剧变成了生活。”

人为什么需要艺术？人为什么需要电影？为什么需要戏剧？陈建斌显然已经给出了自己的答案。

契诃夫的作品对陈建斌的影响很大。“首先是现实主义的，二是是幽默的，他不觉得拍出来的戏应该死气沉沉的，因为他说生活本身就不是这样，所以我的戏也不是这样的。”他认为，契科夫的戏中有一种对现实的关怀，但是却一种轻松的、黑色幽默方式表达出来的。

对于戏剧影片中呈现出的“幽默感”，陈建斌认为“在生活当中幽默感特别重要。我觉得我们看生活里的很多东西，因为生活里我们解决不了的问题实在是太多了，必须要以幽默的态度去看待它，就会变得相对来说容易接受，相对来说呢我觉得就会很轻松。”

陈建斌认为，卢冠廷幽默既来源于现实本身，也来源于故事的气质。“一个生活当中一个卖早点的一个人，他怎么能够想到他自己的生活会被改编成一部话剧，然后在舞台上演出”，这正是这个故事的第二层幽默感所在，也是陈建斌喜欢这个故事的最重要原因。

在采访中的过程中，陈建斌不断地提到“幽默”“现实”这两个词，成为理解《第十一回》艺术表达诉求的关键钥匙。

在视听语言方面，《第十一回》区别于《一个勺子》，陈建斌下了很大的功夫，作出了很多艺术尝试和突破。电影中塑造了一个充满了诗意的戏剧舞台，“希望观众在看的时候呢，从视听上我觉得就会有一个很大的一个享受”。随着补贴的大幅退坡在舞台部分，陈建斌采用了一种看似先锋实则传统的手法，这种方式在戏剧舞台上很早之前就已经出现。

通常情况下，我们把世界戏剧分为三大表演体系，一是俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基体系，二是德国的布莱希特体系，三是中国的梅兰芳体系。“在戏曲舞台上，一面旗子既可以代表千军万马，也可以变做一辆车、一个凳子，一个桌子也可以是一座山、一艘船。”这就是戏剧的想象力，来源于一种约定俗成。

陈建斌认为假定性是戏剧之所以能成立的基础。“观众跟舞台上的演员，我们达成了一个默契。我刚刚说的是一种假定性。”这是戏剧舞台的本质内容，也是戏剧最有魅力的部分。无论是传统的中国戏曲，还是西方的戏剧，假定性普遍存在于大部分舞台艺术中。“观众能够接受我们的。”

而《第十一回》的舞台部分则并不复杂，是用最简单的办法实现的。在开机之前两个月，陈建斌已经和春夏、大鹏、美术师等人一起成立了一个小组，反复围读剧本、排演电影中的片段。一共做出了十几个版本，尝试了很多种不同的表现形式，最后选择了其中的一种，以最直接、最简单的方式去构建整个戏剧舞台部分。

剧组为了寻找电影中的剧院，四处奔波寻找。由于剧组要长期占用剧场，所以满足条件的场地非常少。最后在延庆找到了一个闲置了很久的的剧院，剧院给剧组几个月的时间，让陈建斌团队改造了整个剧场。于是最后决定，将大本营扎在延庆，完成了拍摄工作。

《第十一回》的表达方式和《一个勺子》相比有很多的创新，这对于一个创作者来说，是一次勇敢的尝试。在《一个勺子》获奖的时候，陈建斌曾说“我找到了爱你的秘诀，就是永远作为第一次”，而对于任何一个创作者来说，保持新鲜感都绝非易事。陈建斌亲身感受到这件事的难度，“至少我希望我自己拍下一部戏的时候能够少一点杂念，不被一些乱七八糟的问题所困然”，他希望自己能够尽可能的回到创作状态中去。

陈建斌自述自己做导演和做演员完全是两种心态，因为做导演需要很强的判断力，但是他希望能够在夹缝中保持一个创作心态，虽然这非常难以实现。

对于导演来说，新鲜感是创作者的生命力所在。对于陈建斌导演来说，幽默2、数显电子拉力实验机油源的保养：是生活的态度，而新鲜感是创作的动力。年轻的心态很重要，“我在这一点（陈建斌年轻的时候很酷）上没有任何的这个改变。我觉得我跟年轻的时候是一样的。”

事实来看，的确如此。

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